一、郑板桥的竹子画
1、郑板桥展纸挥笔，只见他笔走侧锋，由深入浅，画出了苍苍点点带有飞白的梅花竹竿。画花朵时，用墨浓淡相宜，有轻有重，花瓣用淡墨直接点出，等水分未干时又在花瓣下端以焦墨渗化。如此画出的梅花酣畅淋漓，笔法流动，神采飞扬。再看整个画面，只有三四朵梅花画得清晰，余者皆涂涂抹抹，直有‘触目横斜千万树，赏心只有三五朵“的意境。
2、郑板桥在苏州住了三年后，要搬到扬州去。临行前，吕子敬前来送行。文人送别总是以自己作品相赠。而郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。
3、另一幅竹图题道：我被微官困煞人，到君园里长精神。清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。
4、“板桥体”从视觉上就有着强烈的个性，仿佛放飞了自我，非常大胆。仔细看郑板桥的运笔却暗藏玄机。他将笔划的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密都重新打乱排列，错落穿插，却乱中有序，自成一派，放肆中又带着克制，才形成这种独特的节奏和韵律感。
5、被贬官后，有一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”。郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
6、“郑板桥画墨竹,多为写意之作.一气呵成.生活气息十分浓厚,一枝一叶.不论枯竹新篁,丛竹单枝,还是风中之竹.雨中之竹.都极富变化之妙.如竹之高低错落,浓淡枯荣.点染挥毫,无不精妙.画风清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感.他自题《墨竹图》:“在纸中者,有在纸外者.此番竹竿多于竹叶其摇...”
7、当时城市里的普通打工者一个月大约能赚5两银子，九品官的年薪也仅35两银子，还不够买这位画家几幅画。这位谈起钱来毫不遮掩，态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xi)，也就是大家熟知的郑板桥。
8、文与可在历史上不仅留下了一副弯头墨竹，还有一个成语“胸有成竹”。他与苏东坡相友善，不仅是表兄弟,情同手足,并且同为“竹痴”。苏东坡那句“宁可食无肉,不可居无竹”流芳百世。文同则在苏东坡的文章中多有提及，二人交游品画，可谓亲上加亲，精神上的挚友。
9、后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
10、如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、复制，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。
11、扬州八怪中的郑板桥在到扬州之前住在苏州。他在苏州城的桃花巷东头开了一家画寓。以卖画为生。当时在桃花巷的西头，画家吕子敬也开了一家画寓。吕擅长画梅花，并标榜自己画的梅花是‘远看花影动，近闻有花香’。
12、宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的
13、文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门，在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。
14、他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹”，主张胸有成竹而后动笔。
15、先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，其实原本画家们画竹子是有颜色的。
16、画竹中，竹叶的画法比较难，历代画竹大家形成了一套完整的画竹程式，成组成片的竹叶，都是“人”字、“介”字、“个”字等的组合体，要多注意做这引起组合练习。不同的季节，竹叶的姿态不同，春夏秋冬、风晴雨露，竹叶的画法也有所区别，要注意到日常生活中去观察，如风叶可根据构图的需要处理成向同一方向倾斜，雨叶则要画出湿润、沉重下坠的感觉。
17、▲清郑燮行书七律中堂潍坊市博物馆
18、郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念，对应了艺术创作的三个阶段——观察、构思、实现。而这三个阶段的划分，也正好体现出审美意象生成的三个阶段。
19、以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。
20、我们许多人都是从语文课本上认识郑板桥的，毕竟这首诗可是要(朗读并背诵全文)：
二、郑板桥的竹子画价值
1、一提到齐白石的名字，大家认为他只会画虾，对此白石曾无奈地说：予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！可见白石老人画虾的影响力。
2、这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这题诗，不再是无感而发的题诗。通过画和诗，使我们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙门里处所的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。
3、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。
4、这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在读阅者的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说那样，扣人心弦，发人深思。
5、来看一眼自然界的竹子。
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7、款识：一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡踈踈，何必重重叠叠。乾隆辛未九秋，板桥居士郑燮。
8、除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。
9、毕竟，除了郑板桥，你说说看扬州八怪还有谁？
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11、先来看几幅郑板桥的墨竹
12、用提斗笔蘸淡墨侧锋用笔写粗竿，用狼毫笔蘸重墨中锋写细竿，要注意两竿组合关系，两竿不宜平行或十字相交，调重墨画出右侧一组主叶，围绕主叶分别画出其他几组叶，要注意几组叶的疏密关系。
13、▲清郑板桥书“难得糊涂”
14、不过，他的竹子到底好在哪里，为何卖得那么贵还有人求画，却未必有多少人说得清楚。
15、清代是文人画的鼎盛期，郑板桥虽然前半生过得非常顺，中过进士，做过知县。做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。
16、这位谈起钱来毫不遮掩、态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。
17、板桥画竹,“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影,他曾有诗写道：“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”.少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时,觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。
18、但是你有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……来看一眼自然界的竹子
19、然后让儿子重新弄了一桶墨来，郑板桥用手蘸了墨汁，在墙上作画，画完以后墙上全是黑渍，朋友心里觉得让郑板桥来家里作画，可是他却把墙弄成这样，自己暗暗生气，之后一个老人来到这个朋友的家里，看到墙上的画就说，这一定是出自大家之手吧，朋友不解，老人问道，这幅画作了以后有没有什么奇怪的事发生，主人答："奇事倒是有一件，有天下大雨，又打雷又闪电，之后就在墙前面发现死了上百只的麻雀。"。
20、郑變墨竹图17cm×5cm炎黄艺术馆藏
三、郑板桥的竹子画法
1、这位谈起钱来毫不遮掩大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。
2、从什么时候开始，中国画的主流开始追捧墨竹？
3、据说苏轼还曾画过红色的竹子。
4、据说苏轼还曾画过红色的竹子。而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。
5、郑板桥擅画兰竹著名。自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。“三绝诗书画，一官归去来。”正可概其生平，也是最确切的赞颂。传统书香门第的楹联，常题：“传家有道存忠厚，处世无奇但率真”。正是郑板桥的最佳写照。
6、清代书法家画家扬州八怪之一的郑燮字板桥,墨竹图是其中较为出名的一幅画。文同(公元1018一1079年),字与可,自号石室先生,又号笑笑先生.四川梓潼人.
7、郑板桥的牛逼就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和群众基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？
8、板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》，他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影。他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
9、自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。
10、从郑板桥的多幅墨竹图中可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。
11、参考资料来源：百度百科——郑板桥
12、被贬官后，有一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”。
13、竹与人们的物质生活、文化生活的关系更为密切。竹坚挺有节，形象潇洒标致，故很早就被文人用以寓意人的品格。画竹起于何时，不可确指。检阅古代画史专著，可知唐代王维、吴道子都能画竹，至今西安博物馆内还藏有宋人所摹王维双勾竹刻石。不过唐至北宋中期画家画竹，无论着色与否，都是双勾，尽力肖似真竹。
14、部分文字和美图来源于互联网及其他公众平台
15、我以为中国历史上还没有一个画竹子的大家超过了郑板桥。
16、郑板桥画的兰、竹、石，均达到超一流的水平。尤其是画竹，更是罕有对手。在书画“二绝”上，郑板桥的地位无法撼动，在古代书画史上，均占有一席之地。
17、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥：
18、大清乾隆年间的扬州街头是当时的一大文艺圣地，就像今天北京的7上海的M上街走一遭，总会遇到几个卖画的读书人，卖画的架势和收费也各不相同。
19、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。
20、《兰竹芳馨图》是清代画家郑板桥的作品。现藏于南京博物院。此画写两山相对，悬崖沟谷之上，兰竹丛生，相对而发，遥相呼应。山石以枯笔写出，几点横皴，便描尽山势之险。
四、郑板桥的竹子画真迹现在市场值多少钱
1、乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。
2、自从老尚书找吕子敬画过梅花后，吕子敬觉得他的画比郑板桥的强多了，时不时地自我夸耀，说在苏州城里他说第没人敢说第一的。一些朋友们把吕子敬的话带给郑板桥，板桥只是一笑了之。
3、这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。
4、郑板桥来到苏州后，只画竹子，山石，就是不画梅花。而且若有人请郑画梅花时，他总是笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你去找吕先生求画去。”
5、后来他说：“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践,提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论.“眼中之竹”是自然实景,是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现.他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界。
6、他的竹子为什么画得好？！ 原来有这个秘密：
7、因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”也是因为这点，他的绘画在那一时颇受士大夫，平民所喜爱。
8、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这是少年时读过并喜爱的一首诗，喜欢，最初是因为诗用白描的手法所表现的意趣横生的意象，后来是感动于诗人心系百姓的情怀。诗的大意是：
9、郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。(1)代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
10、即“胸中之竹”。二者有机结合，恰是艺术创作规律的完整体现。那么也就是“眼中之竹”与“胸中之竹”的互相作用才能创造出艺术形象，艺术形象既源于自然界客观事物，又是融合了艺术家主体思想情感的新的画面形象。
11、郑變墨竹18cm×5cm浙江省博物馆藏
12、呵呵，真是想多了。画好不好跟金子没关系，古代文人更做不出这样小丑一样的炫富手段。郑板桥可不是山西煤老板
13、由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。
14、他画竹叶，创浓墨叶面、淡墨为叶背的画法，画出了竹子无畏无惧的精神，积极乐观的风貌，画出了竹子的高风亮节，这也是郑板桥画竹的特色。
15、至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。
16、第三家，不用开口问，摊前摆着一幅字写得明明白白：大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。礼物食物都不如银子好，最好现银付款，我心里高兴，画也画得好。我人老体弱，就不跟你们唠没用的嗑了。
17、第三家，不用开口问，摊前摆着一幅字写得明明白白：大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。礼物食物都不如银子好，最好现银付款，我心里高兴，画也画得好。我人老体弱，就不跟你们唠没用的了。
18、他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。
19、第二绝是字，他的字融合了隶书与行楷的特点，自称六分半书，他的字别有一番韵味在其中。第三绝是画，他的话包含了人生的酸甜苦辣，细细观察能看出他看透世间的世态炎凉，表达着自己独特的思想情怀。将自己的感情融入画中，正是这三绝融入在一起，全部在现在画纸之上，所以为人称赞。
20、白石老人的虾表现出笔墨技巧，一种墨色多种变化，把虾画出了形神兼备的效果。他把虾的活泼灵动和极敏感表现的恰到好处。
五、郑板桥的竹子画值多少钱
1、郑板桥的厉害就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和百姓基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？
2、少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时，觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。
3、一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械地摹拟自然形态。“眼中之竹”与“胸中之竹”涉及到中国传统艺术理论中“造化”与“心源”辨证统一的关系。“外师造化，中得心源”全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辨证关系。“造化”是指作为绘画对象的客体，即“眼中之竹”。心源指的是作为艺术家的主体，
4、郑變仿文同竹石图故宫博物院藏
5、回复数字1至20可查看历史消息
6、清代是文人画的鼎盛期，郑板桥虽然前半生过得非常顺，中过进士，做过知县，但“不幸”做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。
7、真伪无忧，作品带视频合影，也可从艺术家手中取作品。
8、他在做官前后都住在扬州，经常是以书画为生，虽然是靠贩卖自己画的画生活，但是他画的画却不像一般的画一样世俗，话中带的更多的是一片正气，他擅长画花卉木石，尤其擅长画兰竹，他画的竹子不仅仅只是描绘其形态，更多的是将自己的情感化入，他的作品有三绝，第一绝是诗，在画中有诗，让话赋予了思想，在形式上还具有艺术与趣味。
9、板桥精通书画，推辞生意，不画梅花不是因为梅花画得不好,而是要与邻友善。在现代激烈的社会竞争中，不处处出风头，为他人着想更是一种气度和修养的表现。
10、他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”
11、交代完背景，说回郑板桥的画。
12、这里先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，原本画家们画竹子是有！颜！色！的！
13、郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
14、但大家有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……
15、讲到郑板桥的书画，有时会提到郑板桥书画润格问题，历代文人书画，有赠画，收礼品，收钱，后两者均是"犹抱瑟琶半遮面"，都不会有明码标价，郑板桥制定板桥润格，明码标价，这是历史上第一人，当时是惊骇世俗之举，“大幅6两，中幅4两，凡送礼食物，总不如白银为妙，公之所送未必弟之所好也，送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖賬，年老体倦，亦不能陪诸君作无益语言也。"讲得很率直明白，收钱不收礼，也不愿与求画者多啰嗦。颜梅华画郑板桥像。
16、问第一家画怎么卖，书生涨红了脸，声音细如蚊子般：“都是些拙作，小生今年上京赶考，想攒些路上的盘缠，您随便给就是了”。
17、为历代文人墨客所钟爱。中国人画竹的历史可追溯到东晋，至元代涌现了一批画竹名家。
18、他说：“画竹意在笔先，用墨干淡并兼”(题《竹图》)；“不拘古法，不执己见，惟在活而已矣。”(题《竹石图》)；“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。亢繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”(题《竹石图轴》)。“删繁就简三秋树，领异标新二月花，”“虚心竹有派头叶，傲霜梅无两百枝”，他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”
19、先来看一眼自然界的竹子：
20、但是你有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……
六、郑板桥的竹子画
1、下面三首都是题在画上的诗《潍县署中画竹,呈年伯包大中丞诗云》卫斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。《予告归里画竹别潍县绅士民云》乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿。《初返扬州画竹第一幅》二十年前载酒饼,春风倚醉竹西亭,而今再种扬州竹,依旧淮南一片青。这是他的诗作郑燮(郑板桥)咬定青山不放松,立根原来破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
2、有个回家养老的吏部尚书，精通翰墨，鉴赏力很强。十分欣赏郑板桥的书法和画。他出五十两银子的高价，以《梅花幽谷独自香》为题来到郑的家里求画。
3、从什么时候的开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢？转折点就在元朝。当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。
4、郑板桥虽为雍正年间的进士，但种种原因使其仕途不顺。也许这一次算是遇着了送上门的好机会，能巴结上刚卸职的尚书大人，无疑会是通向仕途的好机会。然而，郑板桥却推辞说：“尚书大人啊，说起画梅，还是吕子敬先生画的好。这么说吧，他画的梅花值五十两银子，我画的充其量也就值五两。”老尚书听到这话，就拿着银子找吕子敬去了。
5、自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。
6、艺伙零基础课程推荐《写意竹子》
7、当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。
8、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
9、从郑板桥的多幅墨竹图可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。
10、也因为这首诗，郑板桥擅长画竹的印象也牢牢地印在了我们的记忆里。不过，他的竹子到底好在哪里，为何卖得那么贵还有人求画，却未必有多少人说得清楚。
11、而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。
12、此作墨色浓淡适宜，新旧枝干一目了然，给人一种鲜明的对比感，通篇一气呵成，也展现出郑板桥深厚的绘画功底，意境悠远，带有浓厚生活气息，是标准的文人画。
13、一个不喜欢瓷器的书法家不是好皇帝
14、郑板桥的书法——“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
15、郑板桥很敢创新，他的书法集真、草、隶、篆于一体，称“六分半体”。他用写字的方法画兰花和竹子，又把书法、诗、绘画完全融合在一起，甚至把书法题在画面中央，这些都是很有突破性的创新。
16、在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
17、郑板桥的竹子画，万艺斋小冯
18、万艺斋艺术，专注名人字画10年
19、而且不是所有人画竹子都是黑白一片，原本画家们画竹子是有颜色的！
20、衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声。
1、寥寥几笔竹叶，简练几句题诗，强烈如同天空惊雷一般的字迹让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题道：乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿。
2、如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、复制，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。
3、年年画竹买清风，买得清风价便松。
4、▲宋徐禹功雪中梅竹图辽宁省博物馆
5、高清：3800幅古代绘画图库，27G历代经典书法套装，4100幅西方大师经典油画，高清极品，一次看个够！
6、竹之所以被称为“君子”，是因为他枝杆挺拔修长，四季青翠，傲雪凌霜，文人们咏竹写竹，是用竹子来比喻人正直不屈、不畏险阻的美好品质。
7、主竿出枝形似人体四肢的曲张伸展，姿态万千，出枝方向、位置的不同，决定了竹叶的气势、疏密等。所以出枝要根据构图的需要安排，因势布局。竹子小枝的生长规律是互生，即左右交替生长，切不可画成对生和轮生。出枝开同鹿角、鹊爪，中锋用笔，起笔回锋，行笔要流畅挺健，不可迟缓，收笔果断。
8、《兰竹图》以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。
9、前100名特价：15元
10、比如宋徽宗的竹子，清丽典雅，装饰性很强。
11、1青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。2静观默察、纵横比较和冷静思考
12、当时流行的是整齐匀称的楷体，他认为“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在40岁中进士以后就很少再写了。
13、文同的竹子写实，从杆到叶到竹节、竹枝都是尽力贴近客观，几乎和西方素描有异曲同工之妙。只不过文同的竹子写实里放逸出了竹子的生气、品性、精神。那杆弯头竹杆子垂下来，叶片却是极力的向上，骨子里是坚韧和倔强。文同的这幅竹子，调一下颜料涂上去就是油画，是中国式的油画。
14、问第二家，人家规矩地作揖道：“看大人气貌不凡，想是对字画颇有研究，鄙人粗糙之作没法入眼，大人随意赏些小钱，或以米肉易之，亦可。”
15、他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。
16、宋徐禹功雪中梅竹图辽宁省博物馆
17、从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。
